描きたいものを描く、気負わず淡々と。

先日の“花束”の記事での花の作者は
大阪の授産施設はびきの園に通う女性です。

そのはびきの園の絵を描くのがすきなメンバー数人が
先々週、京都の北山の植物園にスケッチ遠足に訪れた際
私も同行させていただきました。
この縁は、Casa de Bananoの展覧会で出会った
デザイナーmarimoさんによるもの。
（彼女はアーティストでもあります。先日、建仁寺の現世美術館展も訪れたのは
彼女の作品を見るため。今回は玉村ヘビオさんとのコラボ。）

この日は、彼女の引き合わせで羽曳野と大津、二つの絵描きチームが合流。
（残念ながら“花束”の彼女はこの遠征に参加していませんでした。）
五月晴れの空の下、満開のバラ園にて
皆思い思いの場所で、筆を走らせて言いました。

バラの絵を描いたのは、彼です。
握力が少し弱いので、芯の柔らかい画材で絵を描くとのこと。
これはフェルトペンのようなもので描いてましたが
そのタッチが良さとなっているように思いました。
後で色を付けるとのことですが
これだけでも、充分素敵。

対象に向き合う時、描いている時の集中する姿が
見ていて気持ちよい。

彼女は大津のアトリエ地空（唐崎やよい作業所）のメンバー。
とても個性的なバラを描いていました。

すごーく素敵でした！好みだなあ。

彼の絵も、描写・タッチとも個性的。
花など無い、オカメヅタ（アイビーの葉が大きくなったような植物）の前で
大きな花が並んでいるのを描いてました。バラの前でもしかり。
彼の世界では、いつもこのような花たちが咲いているのでしょう。

このTシャツのイラストは彼の絵から採用したそうです。
彼が以前に描いた絵もこの日に見せてもらいました。
その中に、同じようにヒトの絵があって
とにかく個性的、完成度も高い、というかスタイルを確立している。


この日のこの時間は、
私にとって本当にリフレッシュしたひと時でした。

ありきたりの感想かもしれませんが
“描きたいものを、好きなように描く、（必要以上に）気負わずに”
そのシンプルな姿がなんともすがすがしい。
デザインを生業とし忙しくしているとつい忘れてしまう佇まいを
彼・彼女たちは持っていました。

また、そういう姿勢からのモノづくりだから
出来ること・伝わることってあるんじゃないかとも感じました。